‘Eu quero ser capaz de transmitir uma mensagem positiva’, confira a entrevista concedida à revista L’Uomo Vogue

por / sexta-feira, 03 outubro 2014 / Publicado emEntrevistas

L'uomo

 

Inspirada pela Geração Beat, usa palavras como se estivesse pintando. Ela dá corpo à música através de textos poéticos. E conta a sua história como uma espécie de pintura pessoal.

Em seu antebraço direito ela tem os nome Nabokov e Whitman tatuados, uma homenagem aos escritores que, juntamente com Allen Ginsberg e outros poetas da Geração Beat, são sua fonte de inspiração, que também são a razão pela qual ela decidiu se tornar uma cantora. “Poetas como Ginsberg contam histórias usando palavras como se fossem tintas, combinando-as para criar pinturas extraordinárias. É por isso que, quando senti a possibilidade de obter um resultado semelhante em minha carreira, dediquei meu corpo e alma à música, usando palavras e poesia para contar a minha história e criar minha própria pintura pessoal.

No terraço do Chateau Marmont, Lana Del Rey – nome artístico de Elizabeth Woolridge Grant, nascida em 1985, cabelo ruivo, com os lábios vermelhos em chamas, características de estilo de uma Miss elegante em estilo mexicano de um vintage concurso de beleza de Los Angeles – exibe uma mistura inesperada de alegria e profundidade. “Se há um centro de Hollywood, então ele tem que ser o Chateau Marmont. É um lugar importante para mim, e isso influenciou a estética de muitos de meus vídeos. Destruição, esperança, sonhos, elegância, opulência: ele tem tudo“.

Ultraviolence é o novo álbum, após a explosão de Born To Die. Muitas referências aos imaginários anos 50, com sons e melodias vintage, e letras cheias de mistério. Entre os co-autores, Harmony Korine.

Ela continua falando sobre seu último álbum, Ultraviolence, um título emprestado de Anthony Burgess, o autor do famoso livro “Laranja Mecânica”, que inspirou o filme cult de Kubrick. “Eu sempre soube que iria escrever um álbum chamado Ultraviolence, porque eu estava interessada no conceito de ultraviolência, um tema muito atual. Meu encontro com Dan Auerbach (que produziu o álbum) foi mais um incentivo. O simples fato de que ele estava interessado no meu trabalho me motivou a começar a compor. Nesse ponto eu chamei meu amigo Lee Foster – dono da Electric Lady Studios em Nova York – e reservei 4 semanas de tempo de gravação. Eu comecei a produzir sozinha, com o baterista e o guitarrista da minha banda. Então eu encontrei aleatoriamente Dan em um clube e ele me convenceu a ir com ele para Nashville, onde gravamos com uma banda de 7 instrumentos do Brooklyn. Foi uma experiência verdadeiramente incrível, a energia da banda foi fundamental para o meu processo criativo. Pela primeira vez, eu estava cantando ao vivo, acompanhada pela banda, foi um processo muito espontâneo e natural, diferente de todas as minhas experiências anteriores“.

Ultraviolence é uma coleção de canções autobiográficas em que Lana explora o tema das relações “tóxicas” em que a mulher está muitas vezes demasiado envolvida sentimentalmente para compreender completamente o abuso físico e emocional que ela recebe de seu parceiro. “Para mim, cada gravação é uma experiência diferente com uma narrativa única. Às vezes, as músicas se expressam através da melodia, às vezes através de uma certa atmosfera. Todos os meus álbuns têm uma gênese única e uma direção própria. Para encontrar inspiração muitas vezes eu me coloco atrás do volante do meu carro e em alta velocidade, em direção a Los Angeles, de preferência à noite, quando não há mais tráfego. Uma das minhas estradas favoritas é a Sunset Boulevard, uma serpentina de asfalto que segue o mesmo caminho do gado no final dos anos 1700, a partir de Pueblo de Downtown para o Oceano Pacífico. A estrada original é fascinante feito mágica e surreal pelo aroma de pinho, oleandro, hibisco e eucalipto.”

Em Ultraviolence eu queria focar mais no aspecto técnico de música e explorar o meu interesse em composição. O álbum começa com uma canção intitulada ‘Cruel World “, que tem um interlúdio de 25 segundos de guitarra que imediatamente dão o tom do álbum. É o início da viagem, uma viagem pela estrada da memória que nos leva do Oeste à costa Leste. A faixa 4 é, de fato, ‘Brooklyn Baby’, enquanto a última é um cover jazz de Nina Simone, uma história à parte. Neste álbum a ordem das canções é muito importante, e o fato de que eu escolhi para fechá-lo com ‘The Other Woman’ me dá a possibilidade de contar a minha história do jeito que eu quiser, criando conexões entre cada faixa e combiná-los com diferentes imagens e sentimentos “.

Polêmica, ela é ainda capaz de chegar ao coração das pessoas. “Eu quero ser capaz de transmitir uma mensagem positiva”, conta. E entre seus ídolos, cita Giorgio Moroder, Amy Winehouse, Kurt Cobain.

Entre suas paixões musicais, duas são as mais importantes: a maioria das trilhas sonoras de filmes e Nirvana. “Eu sou um fã de Nino Rota, Samuel Barber, Thomas Newman e Giorgio Moroder, que se tornou um grande amigo meu e com quem espero colaborar no meu próximo disco. A primeira vez que ouvi Kurt Cobain eu tinha 11 anos. Ele era o homem mais bonito que eu já vi e mesmo apesar de eu ser criança, eu fisicamente “sentia” a sua extrema tristeza. Como o filósofo metafísico Josiah Royce costumava dizer, “sem as raízes não se pode ter qualquer fruta”, e Kurt realmente plantou uma semente em meu coração.

Com suas canções Lana quer ser uma fonte de reflexão para as novas gerações. “Eu quero ser capaz de transmitir uma mensagem positiva. Nestes últimos anos, perseguindo meus sonhos e tentando realizar minhas paixões, eu aprendi duas coisas: que nunca devemos nos render e que, quando nos deparamos com dificuldades fazendo as coisas que amamos, nos tornamos mais felizes e mais seguros de nós mesmos“.

 

Por Roberto Croci
Tradução por Bruno Rebelo

 

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Redação LDRA
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